Hai nữ họa sĩ Văn Dương Thành và Julia Oh cùng mở triển lãm "Cuộc viễn du của những sắc màu"

Là một trong những họa sĩ nữ tài năng của Châu Á, Văn Dương Thành lớn lên ở Hà Nội và học 12 năm tại Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Các tác phẩm của bà đã được Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia Việt Nam sưu tập lần đầu tiên khi mới 20 tuổi.

Nữ họa sĩ Văn Dương Thành

Kể từ đó, nhiều tác phẩm của bà đã được 16 Viện Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia trên thế giới sưu tập như: Việt Nam, Ấn Độ, Trung Quốc, Mông Cổ, Singapore, Ba Lan, Romania, Moldova, Tây Ban Nha và Thụy Điển. (Bảo tàng Nehru, Bảo tàng Dân Tộc Học Bắc Kinh, Bảo tàng Mỹ Thuật Singapore, Bảo tàng Dân Tộc Học Bucharest, Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia Cung điện Iasi, Bảo tàng Friedrich Chopin, Staffanstorp Konsthall...).

Qua 2.000 bức tranh và 100 cuộc triển lãm cá nhân, họa sĩ Văn Dương Thành đã truyền cảm hứng cho công chúng yêu nghệ thuật trong và ngoài nước. Bà là người Việt đầu tiên được tuyển chọn vào chương trình nghệ thuật đặc sắc quốc tế của CFM - Snecma của Mỹ - Pháp 2 lần vào năm 1995 và năm 1997 (International Excellence of Arts) và "Vinh danh đất Việt" 2007 tại Văn Miếu Quốc Tử Giám. Các tác phẩm hội họa của Văn Dương Thành đã được sưu tập bởi nhiêu nhà sưu tập tranh uy tín quốc tế.

Tác phẩm của họa sĩ Văn Dương Thành

Văn Dương Thành rất tâm đắc với những tranh sơn dầu cỡ lớn. Bà thỏa sức tung bút trên một diện tích rộng vài mét. Phong cách trừu tượng mở ra cho họa sĩ một không gian rộng lớn và tự do. Ở đó các mảng màu với hàng trăm cung bậc đan xen vào nhau ẩn hiện trên, dưới thấp thoáng như sự lay động của nắng, gió trên những tán cây cổ thụ.

Những mảng màu tưởng chừng rất trừu tượng và phóng túng đó nhưng lại chắt lọc và cô đọng, gắn bó với nhau rất chặt chẽ và không có mảng màu nào lặp lại về cung bậc cũng như gam màu.

Từ khi còn ngồi ghế nhà trường, bà đã bắt đầu với tranh trừu tượng song song với học kiến thức Cổ điển hàn lâm, vì thế tranh trừu tượng của Thành có sắc thái riêng và cố gắng diễn tả sâu sắc cảm xúc của mình với thiên nhiên một cách cụ thể, chứ không phải chỉ là những bệt màu ngẫu hứng.

Như một bản giao hưởng không lời, người xem có thể lắng nghe rất nhiều giai điệu, âm thanh trong trẻo, những giọt mưa rơi, những làn gió nhẹ và tình yêu với màu xanh trái đất, với thiên nhiên quê nhà.

Bức hoa sen họa sĩ Văn Dương Thành mới hoàn thành

Năm 2023, họa sĩ Văn Dương Thành đã sáng tác bức tranh mới nhất với đề tài hoa sen là quốc hoa của Việt Nam. Bức tranh này có hoa sắc rất đặc biệt là những bông sen trắng và trên bầu trời nắng vàng rực rỡ. Bức tranh dùng các màu chủ đạo là vàng, trắng, xanh lam, xanh lá cây và màu đen, có phong thái rất thiền tĩnh và chắt lọc của trường phái Nhật Bản. Bức tranh thể hiện những bông sen vàng, sen trắng đang đua nở dưới ánh mặt trời.

Ở đây có sự sum vầy của các thế hệ những bông sen nở đã kết trái, kết hạt sen, những tàu lá đã già ngả màu vàng sậm bên những lá xanh non mới nhú những đài sen đong đưa trong gió. Đặc biệt có sự sống tươi đẹp của những chú cánh cam, đôi chuồn chuồn bay tha thướt dưới tán lá sen, thưởng thức hương sen, nhị sen, cơm sen.

Cách diễn tả bầu trời và trái ánh sáng là một đặc biệt của hội họa Văn Dương Thành, người xem sẽ nhận ra rất nhiều ý tứ và mỗi lần xem sẽ phát hiện thêm những kỷ niệm những vẻ đẹp kỳ ảo của thiên nhiên. Bức tranh mang nhiều nhạc tính êm đềm, có nắng, có gió, toàn bộ bức tranh là một bản giao hưởng êm dịu của màu sắc, ánh sáng, tình yêu cuộc sống và niềm hạnh phúc.

Bức tranh với phong cách biểu hiện, màu sắc lộng lẫy và hoài niệm, bố cục đầy nhạc tính.

Họa sĩ Julia Oh

Họa sĩ Julia Oh không lệ thuộc vào những quy cách của các trường phái, chị hồn nhiên đi vào hội họa với trái tim rộng mở, với ước mơ truyền tải ghi lại những nét đẹp của thiên nhiên, nhiều khi chỉ thoáng qua như những tia mặt trời bồng bềnh trên những đám mây, chiếu xuyên qua những rặng cây núi đồi.

Có những bức tranh Julia đã vẽ với những gam màu rất sâu sắc, rất chủ động và kỹ thuật đè chồng màu cũng như các nét bút rất trong trẻo và truyền cảm đến người xem. Mỗi bức tranh là những dòng nhật ký của chị về tình yêu, đất mẹ, thiên nhiên, con người, đặc biệt là trẻ em.

Tác phẩm của họa sĩ Julia Oh

Với bức tranh hoa phong lan, chị đã nhân cách hóa bông hoa như một con chim đang sải cánh bay nhẹ nhàng lên bầu trời. Bộ lông trắng toát dịu dàng đập cánh và phía dưới là những chồi hạt xanh trên những cành cây kết nối với mặt đất. Bức tranh chỉ dùng hai màu chủ động hết sức cô đọng, là kỹ thuật rất khó nhưng Julia đã thành công truyền đạt được sự xúc động của mình với sự mong manh của bông hoa và tình yêu với các loài chim và vũ trụ.

Những bức tranh của Julia thể hiện cách nhìn riêng biệt, nó rất dịu dàng nhưng rất sâu sắc và mỗi bức tranh là một gam màu khác nhau, như những bức tranh mặt trời lộng lẫy tỏa ánh vàng rực rỡ, những bông hoa dịu dàng xuyên tuyết, những bông lan. Đặc biệt, Julia yêu thích diễn tả ánh sáng và nguồn sáng từ những cây nến. Những bức tranh chị vẽ về ngọn nến rất đặc biệt, diễn tả được sự tĩnh lặng của ngọn nến nhẹ nhàng long lanh.

Chị cũng vẽ nhiều theo những giấc mơ của mình. ì thế, những bức tranh của chị như bản sonate nhẹ nhàng của 1 tâm hồn nhân ái, dịu dàng. Dù chị vẽ rất nhiều đề tài, từ hoa lá cỏ, sông hồ núi, ánh mặt trời, ánh sáng của nến nhưng với mỗi bức chị đã khám phá ra một giai điệu, một gam màu, một cách thể hiện riêng biệt.

Tranh Julia không phải để làm cho người xem cảm thấy đột ngột và sửng sốt. Nó rất dịu dàng, nhẹ nhõm, êm ái và tràn đầy tình thương yêu.